viernes, 6 de mayo de 2011

dos ejercicios para recuperar o incrementar la creatividad

El niño creativo y su importancia en el desarrollo del artista,
Todos llevamos un niño dentro que somos nosotros mismos en nuestra infancia, a este niño le gusta hacer cosas que nosotros hacíamos en nuestra infancia y que nos producían mucho placer, comer algo rico (aunque poco saludable) viajar, realizar un picnic, ir a algún lugar en particular, jugar a un juego, pintar, ensuciarse, etc, al crecer vamos dejando todo esto de lado por las obligaciones que como adultos sentimos que debemos asumir y entonces disciplinamos a este niño para QUE sea ordenado y pulcro, para que coma cosas saludables, para que se lave los dientes todos los días, para que sólamente realice tareas productivas y no pierda el tiempo en zonceras. Bueno...esto hace que dejemos de lado muchas cosas que realmente nos alegran el alma y sólo le pedimos al niño disciplina. Pero cuando al niño no se lo alimenta con juegos, comidas que le gustan, viajes a lugares divertidos, ese niño se vuelve hosco, gris y malo y nos hace daño de distintas formas: con stress, con angustias inexplicables, tomando decisiones desacertadas que nos hacen mucho daño. A un niño no se le puede exigir que tenga disciplina todo el tiempo, por eso proponemos que una vez por semana se realice lo que Julia Cameron llama "el encuentro con el artista" una hora a la semana sacamos a ese niño y le damos algo que realmente le guste.
Luego hablamos de las páginas de la mañana y como su realización nos va entrenando en el fluir de la emoción aprovechando y sin anular las interrupciones, las interferencias y las distracciones.
En el trabajo del actor siempre se dan estás tres cosas: las interferencias provocan interrupciones, las distracciones provocan interrupciones y siempre viceversa. De la misma manera que al meditar tratamos de no anular ningún pensamiento distractivo, en la actuación deberíamos hacer lo mismo dado que si tratamos de anular esas distracciones, interferencias e interrupciones lo que hacemos en realidad es potenciarlas, así es que vamos a entrenarnos en incorporarlas al proceso de actuación.
y por eso las páginas de la mañana son un comienzo en este entrenamiento. Tres páginas escritas todos los días sin importar la gramática, la ortografía o la sintaxis, a todo vapor con cada loco pensamiento que se nos cruza e incorporando todas las interferencias.

viernes, 1 de abril de 2011

¿¿LAS CLASES DE ACTUACIÓN DESDE UN PUNTO DE VISTA INDIVIDUAL??

Como son las clases?
Mis clases son clases individuales, si bien se toman en grupo, me ocupo individualmente de cada persona, primero analizando a cada quien en su conjunto físico/ intelectual y luego diagnosticando posibilidades/ dificultades. A partir de allí se inicia el viaje de, primero, abarcar en un ciento por ciento las posibilidades y a la vez ir trabajando sobre las dificultades, estas últimas son las que hacen que una persona no pueda desarrollar completamente sus posibilidades. En mi concepto, primero hay que reforzar las posibilidades y basarse en ellas para avanzar, muchas veces sucede que alguien, por pudor u otros motivos, nunca ha podido meterse a fondo con sus posibilidades y ya quiere ir en busca de aquellos registros de actuación que le son muy ajenos y complicados.

Que es el registro de actuación?
Como para los cantantes, para los actores también existe un registro que el actor puede abarcar y hacerlo muy bien, que puede ir desde una nota muy aguda hasta una muy grave o mantenerse en los medios o ir desde un medio hasta una nota muy aguda, el objetivo entonces es descubrir y abacar profundamente el registro de cada quien y luego ampliarlo para, entonces, llegar a un gran conocimiento del propio registro..
En resumen, mi labor como docente es llevar al suijeto actuante al conocimiento de su propio registro, a utilizar las herramientas que trae innatas y luego a utilizar otras que le permitan ampliar sus posibilidades de registro.
Luciano Cazaux

Luciano es: Director egresado de la Escuela de Arte Drámático de la Ciudad de Buenos Aires, docente desde 1986 hasta la fecha, fue entre otras cosas, Director de los talleres de Teatro del Ciclo Básico Común de la UBA, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas durante más de seis años, Ganador de Premio ACE, vArias veces nominado al mismo premio, autor de las versiones teatrales de Eva y Victoria, El día que NIetzsche lloró y El Anatomista. Actor de cine con tres películas protagonizadas: Mi fista de Casamiento (Horis Muschietti 2007) Regresados (Flavio Nardini, Cristian Barnard 2008) y El Tunel de los Huesos (Nacho Garassino, de próximo estreno), en Televisión integró el Elenco de Mujeres de Nadie (PolKA 2008) como el inspector Randazzo, el elenco de Botineras (Telefe 2009/10) como EL DT, coprotagonizó el capítulo 3 de la segunda temporada de Todos contra Juan (Telefe 2010), como el falso Julian Weich y en Teatro protagonizó El día que Nietzsche LLoró, dirigido por Lía Jelín en las temporadas 2008/2009 (Teatro de la Comedia, Bunos Aires), entre muchas otras cosas.

Estos son algunos de los puntos que se verán en las clases, haciendo hincapié, en la creación de un personaje y el abordaje de las escenas desde el punto de vista emocional a través de la teoría desarrollada por Eric Morris (no actúe, por favor)

Relajación física y despojamiento mental.
El cuerpo como instrumento, cómo afinarlo. Puesta a punto emocional.
Como abordar un personaje física y emocionalmente.
Diferencias entre la creación y la acción teatral y cinematográfica.
Actuación es escenario, relación con el otro y el espacio escénico.
Actuación frente a cámaras, relación con el otro y con el plano.

martes, 22 de marzo de 2011

clases de actuación ZONA OESTE Y ZONA NORTE

DÍAS MIERCOLES DE 19 A 22 EN PARQUE LELOIR, CONTACTO MARTINA PERRET AL 4521-6472,
ZONA NORTE, MAIPU 2345 CASA BONAERENSE DE LA CULTURA, CONTACTO ALEJANDRA GENTILE AL 4791-1677
.CAPITAL, SEMINARIO DE ACTUACIÓN FRENTE A CÁMARAS EN LA HORMIGA CASTING 4784-2274

programa: Relajación física y despojamiento mental.
El cuerpo como instrumento, cómo afinarlo. Puesta a punto emocional.
Como abordar un personaje física y emocionalmente.
Diferencias entre la creación y la acción teatral y cinematográfica.
Actuación es escenario, relación con el otro y el espacio escénico.
Actuación frente a cámaras, relación con el otro y con el plano.

PARA MAS INFO DE LAS CLASES VER LA ENTRADA DEL 9 DE MARZO EN ESTE MISMO BLOG O teatrodeloeste@gmail.com

miércoles, 9 de marzo de 2011

clases de actuación

¿Por que clases de actuación y no de teatro?
Porque lo que enseño en las clases le servirá al futuro actor/triz para actuar no sólo en teatro sino donde sea que necesite de las herramientas del actuar.
Como son las clases?
A menudo escucho esta pregunta y respondo: mis clases son clases individuales, si bien se toman en grupo, me ocupo individualmente de cada persona, primero analizando a cada quien en su conjunto físico/ intelectual y luego diagnosticando posibilidades/ dificultades. A partir de allí se inicia el viaje de, primero, abarcar en un ciento por ciento las posibilidades y a la vez ir trabajando sobre las dificultades, estas últimas son las que hacen que una persona no pueda desarrollar completamente sus posibilidades.
Yo no quiero hacer siempre de sexy o hacer siempre de galán.
Escucho esto con frecuencia en mis clasesy yo digo, que hubiera pasado si Marlon Brando o Michelle Pfeifer hubieran dicho lo mismo?, en mi concepto, primero hay que reforzar las posibilidades y basarse en ellas para avanzar, porque siempre que escucho esto de un actor/triz, estoy en presencia de alguien que por pudor u otros motivos nunca ha podido meterse a fondo con sus posibilidades y ya quiere ir en busca de aquellos registros de actuación que le son muy ajenos y complicados.
Que es el registro de actuación?
Como para los cantantes, para los actores también existe un registro que el actor puede abarcar y hacerlo muy bien, que puede ir desde una nota muy aguda hasta una muy grave o mantenerse en los medios o ir desde un medio hasta una nota muy aguda, el objetivo entonces es descubrir y abacar profundamente el registro de cada quien y luego ampliarlo pero recién luego de llegar a un gran conocimiento del propio registro, nunca antes.
En resumen, mi labor como docente es llevar al suijeto actuante al conocimiento de su propio registro, a utilizar las herramientas que trae innatas y luego a utilizar otras que le permitan ampliar sus posibilidades de registro.